A História dos Desenhos Animados

O escorço entusiasmado, desenvolvido bastante antes que do cinema, teve origem de um francesismo, Émile Reynaud, que no término do século 19, criou um sistema de animação com um aparelho, de quem o nome é “o praxynoscópio”. Este servia para engendrar as imagens em movimento na parede.

A partir de os primórdios da humanidade, o varão criou desenhos. É instintivo ao criatura desenvolve-los e também fazer com que eles se tornem qualquer vez mas desenvolvidos. Essa procura fez com que se desenvolvessem os desenhos de hoje em dia, talvez não melhores ou mas evoluídos, porém mas actuais. Eles somente se adaptaram às infantes ( e também, porque razão não expor, aos adultos) da era.

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Depois dessa estranha introdução, vamos ao que interessa. Fantasmagorie é possível que ser considerada a primeira animação, em 1908. Desenvolvida pelo gálico Emile Cohl, ela tinha unicamente 2 minutos (nem chegando a isso), e também foi exibida na Theatre Gymnase.

Os primeiros desenhos animados como conhecemos hoje em dia surgiram exclusivamente na década de 1910, no portanto cinema mudo e também sem cores. Naquela era, a maior parte das animações era de curta-metragem, usualmente aspirando a um público mas adulto, com piadas e também roteiros para uma tira etária mas elevada do que a dos dias actuais.

Mas para a na frente de, vemos o aparição de um esboço que incrivelmente faz sucesso até atualmente. O Gato Félix foi gerado em 1917, ainda sem cores nem falas (uma versão mas hodierno passava no Cartoon Network). Naquela década, apareceu também a Disney e também o reconhecido Mickey, em 1928. Inovando completamente na era, este teve o primeiro escorço com efeitos sonoros (com a voz sendo do próprio Walt Disney), uma completa revolução na idade e também que fez o escorço ser um imenso sucesso. Tanto, aliás, que fez com que o pobre Mickey não parasse de trabalhar até atualmente, estrelando mas de 100 curtas.

No início da década de 30, aconteceu uma personagem bastante influenciada pela era. Betty Boop era uma moçoila de carola extensa e também olhos redondos, com uma faceta de santinha, e também usava um vestido não bastante adequado na era (que mostra o público a que o estampa era direccionado). Sem cores, porém com som, ela foi um sucesso, até o momento que o regime anticomunista a colocasse como um dos complicações a serem solucionados. Para “ salvar a moral” americana, ela ganhou uma roupa mas comportada e também trocou sua personalidade, se tornando uma esposa submisso. Teve seu termo em 39, voltando poucas vezes em filmes ou produtos.

De novo inovando, a Disney nos traz em 32 o primeiro esboço entusiasmado cromatizado : Flores e também Árvores. A revolução foi, repetidamente, um sucesso na era, e também novas empresas surgiram nessa dimensão, como a Warner. Tentando imitar a fórmula da concorrente, seus desenhos foram um completo fracasso – por serem muito fracos -, até o momento que se adoptou uma teoria dissemelhante. Apelando para a insanidade dos personagens, surgiam, no final da década, Pernalonga e também companhia.

Na década de 40, o tempo o planeta se preocupava com a guerra, os desenhos não tiveram grandes alterações. Surgiam animações como Tom e também Jerry, pela Warner, e também Zé Alveário, uma homenagem aos cariocas, pela Disney. Até portanto, os desenhos eram exibidos no cinema, o que mudaria nas muitos anos seguintes.

Na década de 40 fizeram sucessos desenhos que são conhecidos até os dias actuais. Frajola e também Piu Piu, Papa-léguas e também Membro -Pau eram pequeno número de, que frequentemente seguiam a mesma fórmula repetitiva: tinham bastante pancadaria gratuita e também uma caça incessante entre os 2 personagens primordiais, com o caçador continuamente apanhando.
As muito tempo de 50, 60, 70 e também 80 se seguiram com esses desenhos que apresentavam desvantagens do quotidiano da família, não importava o quão estranha ela fosse.

A novidade fórmula exigia mas do escorço, portanto nasceu a perseguição, luta entre os personagens, vitória dos bonzinhos, e também varias vezes finalizadas com uma prelecção de moral ou uma piada seca (ou ambas).

Na década de 90, vemos um aprimoramento no humor dos desenhos. Sátiras se tornam comuns e também as piadas, mas elaboradas. As lutas diminuíram, porém a luta ainda corria solta ( de modo mas suave e também cómica, porém ainda estava lá). É possível que -se referir a ida de Steven Spilberg para a Warner, que o tornou o encarregado pelos desenhos Pink e também Cérebro (hilário, sobre 2 ratos de laboratório que desejam dominar o planeta e também usam dos planos mas mirabolantes para isso), Animaniacs (o mas fraco dos três) e também Freakazoid (completamente insano e também, talvez por consequência, supimpa ).

Outros desenhos afloram nessa estação, como South Park e também Os Simpsons, marcando a retornamento dos desenhos mas adultos ( da mesma forma os primordiais telespectadores sejam adolescentes) e também de humor mas preto (o pobre Kenny que o diga).

No final da década, também vemos uma invasão de animação, que se fortalecem ainda mas no novo milénio. Agitações como Pokémon e também Cavaleiros do Zodíaco tornaram verosímil a ingressão de vários novos desenhos japoneses e também fizeram com que a programação de desenhos de muitos canais fosse somente de animação.

Tivemos também uma vinda de desenhos mas gozados, que levam tudo ao extremo. Falo dos Cartoon Cartoons, Bob Esponja e também tantos mas que ainda estão por dirigir-se.

Obviamente, nem todos e cada um dos desenhos seguem essas “ paquete ”, pois desenhos actuais usam fórmulas antigas. Temos como um exemplo o inusitado Duck Dodgers, com o personagem principal sendo interpretado pelo Patolino e também usar diversos piadas antigas ( e também que conquanto são engraçadas).

Retirado do site mencionado: tesaodevaca.com.br

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